木板,而不是最长的那块。
尤其是这种对唱。
合奏,合唱,真的就是要协调并进,和谐统一,大家一起?
或者是各玩各的,尽量保持完整?
其实都不是的。
在任何群体性质的演出中,看似一个整体,但内里深层的,永远是追求一个“对抗性”。
对抗性才是艺术演出中必不可少的效果,也是能更加深化作品感染力的因素。
比如,交响乐中,是高音与低音的递进,渐变,转折,对抗,是弦乐与管乐的配合,对抗。
是指挥家与整个乐团的对抗。
而在合唱中,亦是如此。
作为克里斯汀与魅影的主演,在这歌曲里,是要有对抗性的。
这样,在角色的存在感上才可以分庭抗礼,各有特色。
不然,真的就是牵线木偶了。
剧情里确实是魅影作为强势方,魅惑弱势方克里斯汀前往地下。
但并不代表克里斯汀完全任由魅影摆布,如果真的是这样,那么克里斯汀在这段戏份的存在感就会全无。
相反的话,那就更是灾难片,魅影弱势?那基本可以直接宣告完全翻车。
如果实力不对等,这对抗性一起,很好,一方直接被另一方干碎,那还要什么整体效果?
凉了,别想了。
所以,李少杰这刻意分开新老的举措,表面上看上去让新人被老人组合碾压,很不公平,但反而效果更好。
先让新人来一段。
而新人也足以令观众感到满意,感到很不错。
这就给观众建立了一个心理预期,并且让观众更直观的看新人水平。
等到国家队老师上场后,演出效果就完全击碎了这个心理预期。
但由于之前已经感觉新人表演的很不错,所以,巨大的对比差下,观众们并不会回头质疑新人,讽刺新人,只会更加夸赞老人。
这方面的设计,一旦出现了顺序问题,很显然,霍子航两位新人是否被网暴,真就是一念之间的事情。
要抛砖引玉,而不是金玉其外。
霍子航这边新人的演出,就是这块砖。
但这块砖够硬,够漂亮,能砸晕观众,那么观众在欣赏玉的时候,就不会对砖有太多的说道。
而且,《歌剧魅影》这个音乐剧,确实十分特殊。
虽然《歌剧魅影》是个音乐剧。
很流行化。
看上去好像演出门槛并不高。
但实际上,最好的选择仍然是找歌剧演唱家,而不是找流行歌手,通俗歌手。
从流行,进入严肃音乐,那就是从30分的领域,来到100分的领域。
这并不夸张。
假设你有一定的乐理基础,可以自己作曲,那么,你的分数,大概会是3分以下。
当你有了一定的经验,开始涉及更深的编曲了,分数大概可以来到10分。
一个顶三个新手。
而如果你能在流行音乐行业里混的不错,有几首热歌,做了质量挺不错的
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