子,但凡是个剪辑视频的,在“悲惨”环节一定都会截取。
毕竟,这开头属实太经典了。
俗话说,人类的悲欢并不相通。
但悲伤带给人的难受却惊人的一致。
这首曲子来入手华夏民族乐,既可以避免太多冷门乐器,又可以更方便的感知华夏文化韵味。
在海外,这首曲子实际上也非常的有名。
这一次,虽然乐团还是那个乐团,但换了个指挥以后,这悲伤的质感明显不一样了。
悲伤的表现方式是可以有很多感觉的。
在格鲁伯的风格影响下,这次民族乐团演奏的二泉映月,颇有一种非常东西合璧的感觉。
带有不少维也纳的质感。
维也纳人在艺术的表达上很有一种抒情与乐观。
所以,即使展现“悲”的感觉,依然浪漫抒情。
并且可以隐隐约约的感觉到,悲伤之下是蕴含一种希望的。
当这种希望在悲伤的冲击下,如梦幻泡影般破碎后,带来的那种“悲”更加触动人心。
什么样的悲伤最悲伤?
自然是有着快乐做对比。
有着美的对比。
然后将美与快乐撕碎,这便成了“悲”。
而格鲁伯独属于维也纳人的那种乐观,更是让《二泉映月》变得精髓起来。
二泉映月,可不是纯粹的悲。
而是一种悲凉中,隐含着对幸福的向往,光明的渴求,自由的追寻。
这是一种泣求。
以及于悲凉中展现出的一种抗争精神。
这才是二泉映月的神髓!
有人觉得二泉映月就该是纯粹的悲,那其实是一种误读。
如果单纯是悲,那么二泉映月永远不会成为华夏音乐的传世经典。
因为华夏文化从来不会是如此的浅薄。
在悲凉中,你可以看到江南园林的美,太阳普照的光明,璀璨盛世的幸福。
这才是外表悲凉破败的瞎子阿炳,内心真正渴求的世界。
格鲁伯的指挥,真的是太有特点了。
不是浪漫主义,不是现实主义。
更像是一种结合体。
能于现实中,感受到那浪漫的气息。
一曲结束后,全场的音乐家纷纷鼓掌。
这里可以说是汇聚了两国最精英的音乐家,可以折服这些观众的,那必然不会是简单的货色。
鞠一躬后,格鲁伯开始讲话。
忍不住看了一眼下方的李少杰,旋即开口道。
“首先,能有这次交流的机会,我感觉非常的幸运,我可以见识到华夏优秀的音乐家们,并与他们展开交流。”
“在交流中,我认识了一位好友,Jay!”
唰唰唰!!
目光开始聚焦于杰哥。
就连第一排的领导们都下意识的回头看了一眼。
杰哥表示,一瞬间压力山大。
“在他的建议下,我们并没有采取传统的交流方式,而是更进一步的展开交流模式,由我来指挥华夏的民族乐团,演奏华夏传统曲目。”
“这样的尝试虽然
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