身,吸着冷气坐在钢琴凳上。
揉了揉刚刚摔疼的屁股单子,捏紧了拳头。
很疼。
但不敢出声,生怕被认出来。
其实,这倒不是李少杰作,故意不让人认出来好装B。
而是当身份越高,光环越亮的时候,你本身的音乐或多或少是会有偏见buff加成的。
大家觉得你就是这么NB。
大失误可能不会这样,但一些微不可察的小失误,总会被人脑补成“人家就是故意这么做的”。
这对于一个演奏家来说反而是最不好的观众回馈。
要么在一声声靓仔中沉迷自我,默认粉丝给自己找的借口,逐渐变成自己也觉得这失误是自己特殊处理。
要么就会觉得名气有时候不是啥好玩意,它往往让人忽视了自己真正想表达的东西。
毫不客气的说,现在的李少杰就算是瞎弹。
观众们也会欢呼,因为弹奏者是李少杰。
这对于自己的艺术生涯来说其实并不是一件多么好的事情。
长出一口气。
调整状态。
台下观众们笑声停止,也随时准备开始欣赏音乐。
李少杰摸上键位,流畅如水的钢琴曲便氤氲开来。
观众们微微一愣。
这是一首圆舞曲。
简单的伴奏中,简单却异常美妙的旋律在黑暗中轻柔的旋转。
极其悦耳。
在速度切换的处理中,圆舞曲那种慢三步的感觉油然而生。
仿佛真的看到音符变成了舞者,在优雅的表演华尔兹。
强弱拿捏的恰到好处,仿佛钢琴在歌唱。
情绪时而惆怅,时而浪漫,时而激动。
甚至出现了八度的大跳。
但伴奏声部上,却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏,非常的平稳。
浪漫主义的抒情,情绪的浮动,于这节奏之中忽上忽下。
仿佛让人感觉到了一种
关怀?思念?
也有一种难以用语言来形容的内心波澜,仿佛想要诉说什么。
音乐是一种语言。
它可以诉说出语言难以表达的东西。
音符连接着演奏者与欣赏者的心。
一切交流尽在不语中。
在流淌的音符之中。
黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。
但音符的沟通,却又让人感觉彼此距离是如此的近。
曲子很短。
短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。
台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。
似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。
也似乎正如李少杰一开始要求的那样。
音乐家与音乐家的沟通,最好还是用音乐。
当最后一个音符彻底落下。
黑暗之中。
观众鼓起掌来。
这第一次完全摒弃掉任何的光环,来用音乐对话。
带给了所有观众们全新的体验。
这或许才是音乐最深层次的力量。
一种.灵魂上心与心的对话。
甚至不需要多说什么。
只有音符便足够。
一万个钢琴家有一万种表达方式
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