浪漫主义时期画风的作品。
这也就解释了在奥赛博物馆为什么有时也能看到新古典主义风格甚至洛可可风格的作品了,那是后期人们模仿前面时期的风格,但不是那个时期的作品。
整个博物馆是用一座火车站改建的,在塞纳河左岸,正对着卢浮宫。候车大厅的透光穹顶给这个博物馆带来了天然的采光。
这一天安青桔和安初遇去的时候。门外的长队绕来绕去,要候上半小时才能进门。后来安青桔和安初遇拿着博物馆通票去的时候,直接从另外一个口直接进去就行,没什么排队。
博物馆里除了大厅以外,其它展厅都不让拍照的这一点和卢浮宫不一样。卢浮宫里面的展品都是可以拍照的,只要不使用闪光灯就可以。
更ppy的是奥赛博物馆有语音导游,5欧一位,很值得租用。当然了。如果不用语音导游,还可以在商店里买一本版的奥赛参观指南。9欧一本,里面几乎有所有著名展品的高清照片。
最重要的是,这本版参观指南中翻译的艺术家的名字和咱们华国的翻译习惯完全一致你以后会发现,这点很重要。
除了艺术品,这座建筑也是可以欣赏的。作为火车站的古老大钟被保留了下来,很有味道。在博物馆里还有一个特别高大上的咖啡厅。里面艺术气息浓厚,进去高雅一番也是一种选择。当然安青桔和安初遇也进去看了看,就是拍照哈哈。
安青桔和安初遇都不是美术专业人士,看西方艺术纯粹是欣赏,好看就喜欢;看不懂就拉倒所以安青桔和安初遇没有去蓬皮杜中心。私下以为在那里看不懂的会比较多。在艺术形式方面,安青桔和安初遇喜欢绘画多过雕塑。
一是色彩的关系,二是雕塑缺乏情节。雕塑多半描述的是人、物的单一景象,大部分时间只能通过人物表情和雕塑背后的故事来理解和欣赏。绘画就不一样了,一幅画可以是一副风景,可以记录一件史实,可以捕捉生活的一刻。
无论是文艺复兴,还是印象派,都是如此。在没有摄影的年代,安青桔和安初遇不光能通过这些绘画接近历史,更能够通过欣赏绘画来参观那时人们的精神世界。
不喜欢的画主要是宗教题材(除非特别美的),还有单一的人物肖像(除非特别牛的)。钟爱的画主要是描绘风景的人物,人和自然,人的生活等等。
好吧,说一些安青桔和安初遇特别喜欢,而且也欣赏到了的作品吧,列在这里以作纪念。
雕塑里也有喜欢的。比如这个,作者叫埃内斯特.美索尼尔(估计的翻译应该是梅索尼耶)。这幅雕塑叫《旅人》,是蜡、布和皮革混合的雕塑,描绘的是拿破仑远征俄罗斯的场景。这一尊不大的雕塑把当时的烈烈寒风,以及远征途中的溃败
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