第336章服
“游韶兄!”
这突如其来的变故,让薛元超大感惊讶,赶忙上前想要搀扶。
上官仪却顾不得疼痛,将那本脱手而出载有《春江花月夜》的书折捡起来。
之前他只是看到了一半,但便是如此,已经有些站立不住。
有了心理准备,上官仪继续往下看去,对于薛元超的关心是充耳不闻。
直至最后一段:斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。不知乘月几人归,落月摇情满江树。
上官仪依旧没有恍过神来,只是呆呆的看着手上的诗作,好似失去了灵魂,一遍又一遍的看着。
对于身旁好友的呼唤,依旧置若罔闻。
薛元超本不愿窥视他人信笺,可实在关心好友的情况,忍不住凑到近处,看着薛元超手中的诗作。
然后他也步入了上官仪的后尘,呆呆的看着这篇《春江花月夜》。
震撼,愕然,然后是羞愧,失神。
这就是《春江花月夜》的威力。
宫体诗缘起自南朝梁简文帝萧纲为太子时的东宫,以梁简文帝、陈后主、隋炀帝、唐太宗等几代宫廷为中心,而形成了一种诗文风采。
宫体诗的发展是根据当时的国情一步步成型的……
两晋灭亡之后,王谢等门阀士族覆灭,南朝开国君臣大多是以军功起家的将领,文化不高,品味庸俗。而士族文人政治权力的丧失,他们无法像正始名士那样放浪形骸,寄情山水,以真性情来写诗作文。政治上的不如意,生活的日益空虚与贫乏,故在文学上过分注重追求技巧并导致对文学的过分重视,他们的趣味在于在较通达开放的环境中对女性不动性情的欣赏,从绣领写到卧具,从女人写到娈童。
宫体诗便在这种情况下越走越歪……
直到隋唐时期,因国家统一,政局稳定,文化蓬勃发展。
宫体诗也渐渐发生了改变,不再聚焦于美人女子,而是宫廷里的事物,但开始往另外一个方向发展,过分的追求辞藻靡丽。
诗文看的不是内容,而是辞藻的运用,一偏再偏。
故而隋朝唐初这阶段,有着诗歌荒漠的说法。
历代对于南朝宫体诗的评价也是贬多褒少,致使这一诗歌流派声名狼藉。
魏征说宫体诗是“亡国之音”,李白说宫体诗“绮丽不足珍”。
但《春江花月夜》却是宫体诗中的另类,它有着宫体诗的一切优点,用词华丽,声律优美,吟咏风谣,流连哀思,但他又避开了宫体诗的一切缺点,乐府旧题还是属于艳情宫体诗的范畴,可这首诗却没有堕落的成分,全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写,突破了梁陈宫体诗的狭小天地,声情与文情丝丝入扣,宛转谐美。
故而不管后世人如何对宫体诗嗤之以鼻,但对于《春江花月夜》却赞不绝口。
闻一多先生将这首诗称之为宫体诗的自赎,称一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽,正是因为有了《春江花月夜》这样一首宫体诗,才洗清了宫体诗对于华夏文化的罪孽,以美的形式自赎,为唐诗指路,赞叹这首诗为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”,甚至有了孤篇盖全唐一说。
《春江花月夜》在宫体诗中就是洗尽铅华的存在,除去糟粕,留其精华。
《春江花月夜》之后,宫体诗也撤出了历史的舞台,迎来了陈子昂、刘希夷,李白、杜甫、王维、高适、王昌龄、岑参这些人,盛唐诗文真正走向了巅峰。
请收藏:https://m.10tran.com
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)